lunes, 16 de mayo de 2011

¿DÓNDE ESTÁ EL JABÓN?

Mi cuento se titula ¿Dónde está el jabón? Está hecho con cartulina de colores y he plastificado la portada y la parte de atrás para evitar que se estropee. He querido hacer con este cuento un cuento multisensorial para que los niños puedan tocar los dibujos y ver diferentes texturas. Es un libro narrativo de 5 páginas.
Como ya he dicho este cuento está hecho con telas, plastilina, papel charol, esta dibujado con un rotulador negro y los dibujos están coloreados con diferentes colores.
Su realización me ha llevado unas 4 horas aproximadamente y lo que más me ha costado ha sido pensar una historia que fuera divertida y entretenida para los niños. Se me ocurrió después de tener pensada la historia que fuera multisensorial.
Bueno os lo voy a enseñar con unas fotos que he hecho del cuento y espero que os guste.



En mi casa estamos muy preocupados pues el otro día me metí en la bañera, mire en la jabonera y no había jabón. Grite-¡Mamá, mamá!¡ tengo toalla pero me falta el jabon, en casa hay un ladrón!
A papá le paso lo mismo, estab en la ducha mojado y descubrió que le faltaba el jabón. Papá pensó - ¿Quién sera el ladrón que nos esta quitando el jabón?

Fue mamá que al pasarle lo mismo cuando se fue a duchar decidio llamar a un detective para atrapar al ladrón

El detective era un poco alocado y se pasaba el día con la lupa en la mano.Primero culpo a María, despues a mi tía todo para nada, pues el ladron no aparecia.
Hasta que un día vimos  ami perrita Rita salir del baño haciendo pompas de jabón-¡Rita!- grite enfadado- Delvuelve el jabón, que con tu travesura me vas a meter en un follon.
FIN

ADAPTACIÓN DE LOS CUENTOS FOLCÓRICOS

Los cuentos folclóricos hay que adaptarlos, pero  para que hagamos una buena adaptación tenemos que adaptar los cuentos si puede ser el cuento  original y no hacer una adaptación de la adaptación.
 Los mejores adaptadores son los hermanos Grimm. Y de estos cuentos recopilados por los hermanos Grimm podríamos adaptar los cuentos nosotros para los niños de infantil.
Lo primero que tenemos que tener en cuenta es si es una traducción o una adaptación. Es mejor buscar una traducción para que no hagamos adaptación de la adaptación.
Otra característica para hacer una buena adaptación es saber que si un cuento no está si no está firmado por alguien no es un buen cuento para adaptar.
A la hora de empezar a adaptar un cuento tenemos que tener en cuenta que hay cosas que no podemos cambiar.Lo primero que tenemos que respetar el viaje iniciático (todos los pasos que da el personaje hasta llegar a la vida adulta).
El personaje pasa de la infancia que se representa en un núcleo familiar, es decir en el hogar en el que está en un principio. En ese hogar está protegido del peligro exterior. En un determinado momento el protagonista se ve obligado (en la mayoría de los casos) a abandonar el núcleo familiar y a enfrentarse a una serie de peligros y situaciones a las que el protagonista no se había enfrentado antes y así pasar de la infancia a la edad adulta. Cuando llega a la edad adulta vuelve a tener un hogar a través de una boda. Y es ahí donde acaba el cuento y así el viaje iniciático.
En la mayoría de los viajes iniciáticos aparece un personaje de ayuda que suele dar fuerzas al protagonista, apoyo o le ayudan. En “ La Cenicienta” por ejemplo es el hada madrina quien le ayuda.  Este personaje puede ser una persona, un animal…
Lo mismo que el hogar y la boda son símbolos de niñez y de adultez. El viaje iniciático y las pruebas que hay q respetar a la hora de adaptarlo también son símbolos.
Otra cosa que no debemos cambiar son los motivos de los cuentos tienen mucha importancia:
·         Fuga y persecución: cuando el protagonista huye del núcleo y le persiguen.
·         Tesoros ocultos, físicos o psicológicamente: en Aladino aparece una lámpara q es el tesoro oculto.
·         Reino de los muertos o el reino de las hadas: son simbólicos.
·         La búsqueda del amor: no solo de pareja también familiar.
·         El sol la noche como realidad e irrealidad
·         Huérfano maltratado
·         El hermano más pequeño
·         Muerte y resurrección: hay dos tipos de muerte: muerte real (mueren de verdad y no aparecen más en el libro) o simbólica (representa un cambio, no muere de verdad).
Otra de las cosas que tenemos que respetar es a los personajes se les puede cambiar el sexo,pero el rol y el papel que desempeñan no se puede cambiar.
·         Pueden aparecen personajes de ayuda u objetos mágicos que podemos cambiar los pero tienen que aparecer como ayuda de los protagonistas.
·         Los personajes malos son otros personajes que también podemos cambiar de sexo, pero tienen que seguir el rol de malos.
Los cuentos necesitan tener peligros y situaciones a los cuales losprotagonitas se tienen que enfrentar para conseguir llegar a la vida adulta.

HISTORIA DE LA LITERATURA FOLCLÓRICA

La primera persona en la que nos tenemos que fijar es en el francés Charles Perrault pertenece al siglo XVIII. Era un cortesano que en esa época daba clases a los niños de la corte y entretenía al rey Luis XIV (el rey sol). Recogió historias, modalidades de distintos sitios o fuentes (historias que la nodriza contaba a los niños, cuentos de Gambattista Basilie, narraciones de Boccaccio y leyendas celtas) él lo que hace es rescribirlas y adaptarlas para conseguir historias moralizantes. (Él no es autor él es adaptador de las historias) escribe un libro llamado “Contes de fées” en su libro no solo adapta los cuentos sino que además  le añade sus propias moralejas.
En la Francia del s XVIII podemos encontrar otros autores como Madame Leprince de Beaumont que adapta  el cuento del “Lobo blanco” y lo convierte en “La Bella y la Bestia”.

En esta misma época en Inglaterra surge la primera librería dedicada para niños y jóvenes. Esta librería edita libros, esta idea es de John Newberry. El libro más conocidos de los libros editados por él es Little Pretty Pocket Book.
En España en la misma época podíamos encontrar a  Iriarte que escribió un libro llamado fabulas de Iriarte. Lo que hacían era burlarse de los malos poetas que eran los que no se ceñían a la estructura clásica. También escribió otras fabulas dedicadas a los hijos de los nobles que iban a ser curas, se llamaba fabulas de Samaniego.
Perrault no era autor ya que hacia sus versiones de lo cuentos folclóricos. Era un adaptador.
En el siglo XIX hay un movimiento cultural, artístico, ideológico y político que se pone de moda en toda Europa pero que nace en Alemania llamado Romanticismo. Los románticos eran liberales y revolucionarios, gente de izquierdas y nada conservadores. En la época romántica, los románticos eran muy nacionalistas de su país. Los hermanos Grimm viven el romanticismo en Alemania donde apareció el romanticismo. Los hermanos Grimm eran filólogos.
 Con los nacionalismos surge proteger las cosas alemanas.
 Uno de los editores de los hermano Grimm les propuso hacer una antología (recopilación) de cuentos folclóricos alemanes con la intención conservacionista, es decir para que los cuentos alemanes no se perdieran con los años.  Los hermanos Grimm aceptaron la proposición y consiguieron reunir una cantidad de cuentos importante para hacer el libro con la recopilación de estos. Este libro se publicó con el nombre de  “Cuentos de niño y del hogar”.

Los cuentos que aparecen en el libro no están adaptados para los niños sino que se limitaron a redactarlos y las publicaron. Tuvo mucho éxito y se vendió muy rápido debido a que eran libros muy sencillos y con personajes planos. Como se vendido muy rápido se sacó una segunda edición que también tuvo el mismo éxito.
 A la editorial empezaron a llegar cartas de padres quejándose  de las historias que tenía el cuento y que no eran adecuados para sus hijos. El editor les dijo a los hermanos Grimm que adaptaron los cuentos para los niños pero ellos se negaron ya que no habían creado el cuento para niños, sino para adultos. Aunque finalmente accedieron y adaptaron algunos cuentos y se cambian algunos aspectos y con ello sacan la tercera edición modificada.
Más tarde se dieron cuenta de que algunos cuentos que se pensaba que eran solamente alemanes se descubre que ya estaban escritos en otros países como “Caperucita roja” los hermanos Grimm se equivocaron al pensar que eran solamente de un país ya que esos cuentos un siglo antes habían recorrido todo el mundo.
Los hermanos Grimm hicieron muchas más ediciones con cuentos nuevos que llegaban a sus oído y esto les hizo que se convirtieran en los recopiladores más famosos de toda Europa.
En Alemania además de los hermanos Grimm había otros interesados de los cuentos folclóricos alemanes como Hoffman que hizo una recopilación llamada “cuentos fantásticos”.
En Dinamarca el más importante del folclore fue Hans Christian Andersen es de la segunda mitad del siglo XIX.

El romanticismo estaba decayendo y en ese momento aparece otra corriente denominada realismo en el que  los autores plasmaban la realidad. Andersen hace también adaptaciones de cuentos folclóricos (a su manera). La historia del patito feo  (es un libro inventado por él) es una biografía de Andersen. Hans Christian Andersen fue muy reconocido en su época como adaptador y escritor.


En España, a la literatura folclórica de principios del siglo XIX se dedicó Cecilia Böhl de Faber y Larrea hija de un folclorista europeo y ella firmaba con un seudónimo que era Fernán Caballero.  Se dedicó a recopilar textos tanto en verso como en prosa y los adapto para los niños. En la segunda mitad del siglo XIX  además de calleja aparece el Padre Coloma  entendió que para educar a los niños era más fácil a través de cuentos. Y cogió un montón de cuentos folclóricos los cuales adapto para enseñar y moralizar a los niños de la época. Y lo adapta con temas religiosos. (Hadas por ángel, ogros por el diablo…) En algunos cuentos pone moraleja y en otros no.

clasificación de los cuentos folclóricos

Anteriormente he hablado de la clasificación que hizo Propp de los cuentos folclóricos en los que se dividida en cuentos de animales, cuentos de fórmula, fabulas y mitos.
Ahora os voy  a hablar de la clasificación que hace Gianni Rodari que pretendía separar los cuentos en temas y tipos para trabajarlo con los niños con distintas posibilidades. Se divide en tres bloques
Primer bloque: lo forman los cuentos de animales ya sean animales salvajes, domésticos, relaciones entre los humanos y los animales, etc.
Segundo bloque: cuenta con cuentos mágicos en los que aparecen historias de adversarios sobrenaturales, objetos mágicos, historias de carácter religioso, etc.
Tercer bloque: aparecen cuentos de bromas y anécdotas. (Este tipo de cuentos es el que diferencia a Propp y a Rodari) como cuentos del tonto, cuentos del listo, etc.
La diferencia entre Propp y Rodari es que Propp era ruso y su cultura es muy diferente a la de Rodari que era italiano, es decir mediterráneo y la cultura es totalmente opuesta.
Otra clasificación de los cuentos folclóricos importante es la de Sara C. Bryan que fue la primera mujer que se declaró cuenta cuentos y escribió un libro en el que se daban consejos y pautas para contar cuentos. Ella hizo una clasificación por edades:
·         De 3 a 5 años: en esta etapa aparecen historias rimadas, cuentos de hadas, cuentos burlescos…
·         De 5 a 7 años: que lo forman fabulas, leyendas, cuento de hadas…
·         Para mayores: formado por folklore, fabulas, narraciones históricas, narraciones reales…

LITERATURA FOLCLÓRICA (2ª parte)

Voy a continuar hablando de  la literatura folclórica, voy a seguir contándoos la última parte de literatura folclórica que es la prosa folclórica.
Prosa folclórica
 En este apartado se considera prosa folclórica solo a los cuentos, no existen texto folclóricos en prosa que no sean cuentos ya que a la crítica no les pareció que los textos que había escritos no eran interesantes y no los tuvieron en cuenta.
La literatura infantil en prosa surge a partir de los años 90, muy tarde. Esto ocurrió debido a que cuando los profesores de la época empezaron a dar clase a niños pequeños no tenían materiales (cuentos) con los que entretener a los niños y estos tuvieron que adaptar las historias folclóricas y transformarlas en cuentos para infantil.
Usaron los cuentos folclóricos ya que se podían adaptar como he comentado anteriormente, los personajes son planos (solo tienen una o dos características) y las historias suelen ser sencillas.
A mitad del siglo XX una compañía de cine americano llamada Disney fue una de las interesadas en adaptar cuentos folclóricos y hacer de ellos películas. Hay que decir que Disney adapto cuentos folclóricos como “Los Tres Cerditos” y “Blancanieves” que ya habían sido adaptados por unos adaptadores de cuentos folclóricos llamados los Hermanos Grimm.( de los cuales hablare más adelante).

Disney pretendía atraer a gente de todas las edades a sus películas y por eso adapto las adaptaciones de los hermanos Grimm, modificando aspectos para conseguir lo que pretendía.
Al tener éxito Walt Disney (creador de la factoría Disney) antes de morir adapto otros cuentos folclóricos para llevarlos a la gran pantalla como "La Cenicienta" y "La Bella Durmiente". También publico  cuentos para sacarlos como libros como: “Alicia en el país de las maravillas”, “Peter pan” y “El libro de la selva”. Estos cuentos eran textos de autor y no cuentos folclóricos.
También hizo guiones de cinematográficos como “Fantasía” con lo que pretendía enseñar a los niños que no siempre la música clásica puede ser aburrida.
Tras su muerte surgieron otros cuentos folclóricos como “La Bella y la Bestia”, “La Sirenita”, “Aladdin” y “Rapunzel”.

Con esto en el siglo XX se pone de moda llevar los cuentos folclóricos al cine y también llevar el cuento folclórico a las escuelas.
Aparecen con esto críticos e investigadores de cuentos folclóricos como el ruso Vladimir Propp. Que para hacer sus investigaciones,  hizo una clasificación de los cuentos folclóricos y los dividió en cuatro grupos diferentes:
§  Mitos
§  Cuentos de animales
§  Cuentos de fórmula
§  Cuentos de hadas o maravillosos
Con esto él hizo una tesis y de ahí saco su  libro llamando “Morfologías de los cuentos de hadas”.
MITO
Son historias de origen religioso que han ido desapareciendo. Son cuentos que tratan de relatar hechos fenómenos naturales, sociales y psicológicos para explicárselos a la gente del pueblo utilizando como personajes a Dioses y héroes.
No se les puede considerar cuentos ya que tienen origen religioso. Aunque siempre hay alguna excepción.
Los personajes como ya he dicho suelen ser Dioses/as griegos y héroes. Por ejemplo
Cupido: tenía varios nombres como Eros, Dios del sexo y del amor loco… solía ser representado como un ángel bebe que poseía un flecha y que al lanzarla y clavarla en una persona hacia que esa persona se enamorara de otra. Las flechas podían ser de dos tipos y representaban cosas distintas.
CUENTOS DE ANIMALES
Se llaman así porque todos los personajes tienen que ser animales. Hay dos tipos de cuentos de animales que son: las fabulas y los cuentos de animales propiamente dichos
En la fabulas los animales representan las virtudes y los vicios de las personas y siempre al final tiene una moraleja para enseñar a la gente los buenos y malos vicios. El primer fabulista  fue  un recopilador griego de muchas fabulas llamado Esopo que no fue un autor de fabulas sino un recopilador. En España las fabulas más antiguas son las de El Conde Lucanor de Don Juan Manuel.
Los cuentos de animales propiamente dichos tiene una serie de características que lo diferencian de las fabulas son cuentos animistas, es decir, que los animales representan a personas;  no tienen moraleja pero sí que tienen enseñanzas.
CUENTOS DE FORMULAS
Se llaman así porque tienes que aprenderte parte del cuento, es decir que el cuento consta de una fórmula que tienes que aprenderte para que el cuento quede mejor que si te lo inventas o no te aprendes la formula.
Un ejemplo muy claro de cuento de fórmula es de la “Ratita presumida” en el que su fórmula que te tienes que aprender porque se repite es la de “ratita, ratita ¿te quieres casar conmigo?”. Siempre es la misma frase que le repite cada uno de los personajes a la ratita presumida.

CUENTO DE HADAS O MARAVILLOSO
En estos cuentos no solo aparecen hadas, sino que aparecen cualquier personaje del mundo mágico como elfos, ogros, duendes, etc. Por ejemplo el cuento del “gato con botas” sería un cuento maravilloso porque el gato habla.


LITERATURA FOLCLÓRICA (1ª parte)

Hoy voy a hablaros de la literatura folclórica y para ello lo primero que tendréis que saber que son los textos folclóricos.
La principal característica de los textos de autor y una de las más importantes es que no tienen autor, esto no significa que hayan surgido de repente, sino que  el autor es el tiempo, es decir que ese texto o cuento que estas contando ha ido pasando de boca en boca a lo largo de la historia y las personas que lo han contado han modificado según su criterio parte del cuento o texto (pueden haber quitado parte de la historia o añadir cosas que les parecía).
A estos textos les denominamos textos de tradición oral, tradición cultural o  de transmisión oral. Por eso si un texto hubiera estado escrito desde que surgió la historia no habría sufrido cambios porque la gente que lo contaba se guiaba del escrito pero al no estar escrito desde un principio la gente lo podía modificar a su gusto.
Otra de las características de estos textos es que al no estar escrito desde un principio no tienen copyright y los puede contar y modificar quien quiera. Por eso son un bien cultural y gratuito.
Algo esencial que debemos hacer con los textos folclóricos a la hora de contarlos a un niño o en un aula de infantil es elegir el texto que queramos contarles y después adaptarlo(a su edad, a lo que pueden entender, lo que les puede interesar…).
Los textos folclóricos han pasado de boca en boca durante la historia y hay veces que estos textos se han puesto por escrito para que esos cuentos o textos no se pierdan en la historia y estas personas que han escrito estos cuentos se llamar recopiladores unos de los más importantes son los hermanos  Grimm.
Esto tiene una serie de ventajas e inconvenientes que son:
·         Ventajas de poner un texto por escrito-> que al estar escrito no se olvida y así no se pierde en la historia y que se puede extender más.
·         Inconvenientes de poner los textos por escritos-> que los textos se fijan y ya no se pueden modificar como se hacía cuando estaos cuentos eran trasmitidos de boca en boca.
Otra de las características de los textos folclóricos es que no son infantiles. A los textos folclóricos también se les pueden llamar cuentos del hogar y cuentos al calor de la lumbre, tienen este nombre porque se contaban antiguamente la gente de clase baja para entretenerse ya que en esa época tenían pocas cosas para entretenerse. Estas narraciones reflejan las costumbres de la época y con ello los deseos, miedos y sueños de la gente.
Estas historias están llenas de símbolos. El primero y más importante es el núcleo familiar en el que se encuentran los protagonistas del que tendrán que salir de el por diferentes situaciones y así enfrentarse a la vida real, de este modo pasan los protagonistas de la niñez o infancia a la vida adulta. Otro de los símbolos principales es el amor del protagonista de la historia con otro personaje a primera vista.
Estas historias no tienen una moraleja cuando son escritos y adaptados si que los recopiladores les suelen añadir una moraleja según su criterio.
Hay que tener en cuenta la diferenciación entre los textos de autor que  hay que seleccionarlos simplemente y los textos folclóricos que hay que adaptarlos para los niños de infantil.
Teatro folclórico
Se divide en dos partes:
1.       El texto dramático: son orales, pasa de boca en boca y no están escritos.
2.       Representación de las historias orales.
El teatro folclórico está relacionado con la religión. Estas representaciones tienen un gran contenido cultural.
También existen representaciones eróticas y picantes pero estaban muy maquilladas.
Hay otro tipo de teatro denominado cómico de la lengua. Este teatro consistía en que los “actores” se iban por los pueblos haciendo representaciones en las que se mezclaban pequeñas obritas de teatro con canciones bailes. Tenían unas obritas muy cortas que representaban para niños, llamadas  títeres de cachiporra (representadas por marionetas y todas tienen el mismo argumento). Esta es la única representación de teatro folclórico para infantil.
Poesía folclórica
No existía poesía folclórica oral, es decir, no se recitaba estaba por escrito. La poesía folclórica estaba muy relacionada con la música y el juego.
A la poesía folclórica hay unida música de muchos tipos sobre todo amorosa, de cosecha, de fiesta, burlescas…
Hay poesía de juegos  como por ejemplo de piques chicos contra chicas, pero también hay infantiles. De toda la literatura folclórica donde hay más cosas para infantil es en la poesía.
La poesía religiosa puede ser cantada o recitada (hay más recitada que cantada). El bendecir la mesa, Jesusito de mi vida..., cuatros esquinitas…, etc. Estas oraciones que se dicen antes de ir a dormir o a la hora de bendecir la mesa, su origen no pertenece a la religión católica sino que su origen es pagano.
Los poemas para cantar y poemas para jugar que se han mantenido a lo largo de los siglos. Hay que distinguir dos tipos la poesía tradicional (folclórica) y la poesía popular (de autor). Se diferencian porque la folclórica no tiene autor y la popular sí es de autor pero se ha popularizado tanto que ya no nos fijamos en quien es el autor.
Podemos distinguir una clasificación temática hecha por Pedro Cerrillo es catedrático de la Universidad de Castilla-La Mancha e investigador del CEPLI (Centro de Estudios de Promoción de la Lectura y Literatura Infantil).
Ø  Rimas de ingenio: no tienen música y son por ejemplo: retahílas, trabalenguas adivinanzas…
Ø  Juegos y rimas de movimiento de acción: lo forman nanas, coquillas, tiento…
Ø  Danzas de corro: compuesto por canciones, pasillos, palmas…

domingo, 15 de mayo de 2011

taller de verso

1. ¿Cómo es?
Inventar comparaciones cómicas sobre objetos y personas del entorno.
- El sol es como una galleta achicharrada que quema si la tocas.
- La pizarra es como la pecera de los peces abisales.
- La profesora de literatura es como...

2. Tantanes.
Crear (no recordar) chistes hiperbólicos del tipo:
- Era tan pequeño, tan pequeño, que se sentada en una peseta y le colgaban los pies.
- Tenía una nariz tan larga, tan larga, que la usaba para rascarse el ombligo.

3. La letra madre.
Elegir una letra y construir una frase en la que todas las palabras léxicas contengan esa letra.

4. Trabalenguas.
Inventar trabalenguas utilizando palabras con repetición de sonidos difíciles de discriminar.
(tra/tre/tri/tro/tru; bla/ble/bli/bli/blu; etc...)

5. Adivinanzas.
Pensar un objeto o una persona. Definirlo, sin nombrarlo, de modo que los demás puedan averiguarlo.

6. Pareados.
A estas alturas seguro que sabéis hacer un pareado. ¡A ver a quién le sale uno más divertido! ¿Y más romántico? ¿Y más...?

7. Greguerías.
¿Os acordáis de la actividad nº1? Pues ahora se trata de hacer las mismas comparaciones, pero sin el "como". Podéis empezar quitándolo de las que ya tenéis y luego inventar otras nuevas.

8. Letanías.
Ya podemos empezar a escribir poemas sencillos. Pensad un tema y componed cada verso con una frase corta que os sugiera. Cada frase debe acabar en punto. ¡Y está prohibida la rima! Por cierto, una letanía tiene, al menos, diez versos.

 9. ¿Cómo te llamas?
Vamos a hacer un acróstico sencillito con las letras de vuestro nombre. Cada letra, en vertical, debe iniciar una palabra en horizontal. Intentad que las palabras tengan relación con vosotros.

10. Acrósticos.
Seguimos haciendo versos sin rima. Pensad una palabra: objeto, animal, sentimiento...  escribid un acróstico, pero cada verso debe estar compuesto no ya de una palabra, como en la actividad anterior, sino de una oración cortita o de un grupo nominal. Hay que intentar que todos los versos tengan relación con la palabra elegida: que sirvan para describirla o que la sugieran, que expresen lo que os hagan sentir...

11. Caligramas.
Un caligrama es un poema visual, un poema en el que, por medio de las palabras, se dibuja el objeto del que se habla. Cuando se trata de algo inmaterial, se dibuja un símbolo (beso = labios; paz = paloma...)

12. Repeticiones.
Sabéis lo que es un estribillo... Inventad un verso que vaya a servir como estribillo de vuestro poema. Si todavía os da un poco de miedo escribir poesía, escribid vuestro poema de repeticiones con el siguiente esquema: estribillo + verso + estribillo + verso + estribillo...
Si os atrevéis juntad tres o cuatro versos entre estribillo y estribillo.
No intentéis rimar. El ritmo de la repetición y la rima del estribillo ya es bastante para que resulte poético. No olvidéis, tampoco, la comparación, la hipérbole, la aliteración y la metáfora trabajadas en las primeras actividades.

13. Poema de preguntas.
El poema se compondrá de un verso interrogativo y el siguiente como respuesta. Así, sucesivamente.

14. Encadenamiento.
Encadenar frases es de lo más sencillo: la segunda comienza con la palabra con la que terminó la primera. Encadenar versos es igual de sencillo si entendéis por verso una oración acabada en punto. Y recordad: olvidáis de la rima.

15. Recreación de poemas.
Buscad un poema cortito. Si cambiéis el sujeto del poema por otra persona, animal u objeto, deberéis cambiar otras palabras relacionadas con esta. ¿Qué tal os ha quedado?

16. Enredar poemas.
Dos poemas breves se pueden enredar en uno solo, compuesto por versos descolocados de los otros dos.

17. Poema absurdo.
Los poemas absurdos, a parte de presentar un contenido absolutamente extraño, introducen como versos o como elementos de sus versos números, onomatopeyas, recortes de revistas... incluso dibujos. Leed los poemas "Me aburro" y "Buster Keaton..." de Rafael Alberti para haceros una idea. Escribid un poema absurdo.
Poner rima a un poema absurdo es algo así como ponerle una minifalda a un futbolista.

18. Poema sobre canción.
Elegid una canción. Fijáos en sus versos. Se trata de cambiar la letra a una canción contando con el ritmo de la música. Aquí sí que puede haber rima, normalmente asonante, porque muchas veces lo exige la canción.